ilusion

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viernes, 7 de septiembre de 2012



MINAGRIS Y LAPIZ CARBON

   
El primer condicionamiento del dibujo alcarboncillo, y en cierto modo del lápizcarbón, es el hecho de dibujar con unapunta que difícilmente puede mantenerseaguda y constante como la del lápiz grafito,lo cual supone y obliga a dibujar demanera más libre, menos precisa y desdeluego, a una escala más amplia; con elcarboncillo no pueden dibujarse miniaturas.Los estudios de figura al carboncillo suelenhacerse a media hoja como mínimo(35x5O cm). Por lo mismo el dibujo alcarboncillo ha de ser más libre, más sueltoque el dibujo a lápiz grafito.El tamaño más grande y la realización máslibre condicionan también la manera decoger el carboncillo.El segundo factor a tener en cuenta es queel carboncillo y el lápiz carbón son mediosespecialmente indicados para el estudio yla resolución de efectos de luz y sombra,de modelado, de volumen. Es conveniente,pues, elegir modelos y formas deiluminación que permitan realzar estefactor.
 
Esta imagen representa esta técnica:
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 fuente web: 
http://es.scribd.com/doc/32349467/Tecnicas-del-carboncillo-y-el-lapiz-carbon
 
  

Trabajos hechos con diferentes técnicas de acuarela



DIFUMINADO en acuarela

El medio de difuminado se utiliza para retrasar el tiempo de secado
de las acuarelas, lo que le permite tener más tiempo para el
difuminado. Es de gran utilidad en climas calientes donde los
artistas quieren que sus acuarelas se mantengan “inacabadas” y
manejables durante períodos más largos de tiempo. 
El medio de difuminado puede utilizarse de diferentes maneras.
Para un tiempo máximo de difuminado, mezcle el medio
directamente con la acuarela. Alternativamente, puede aplicar el
medio directamente al papel como preparación para la capa de
acuarela. La dilución con agua proporcionará una variedad de
tiempos de difuminado/secado. Los tiempos de secado variarán y
dependerán de la temperatura y
de la corriente de aire. Una vez que está seco, pueden aplicarse más
capas sobre cualquier capa que incluyera el medio de difuminado.



COLORES

Al empezar con esta técnica de acuarela se tiene varias dificultades
1. El color se aclara bastante al seca
2. Dificultad de apreciar el color teniendo delante el blanco del papel.
Si nos parece que no se ha acertado con el primer color,no te desesperes.
Dado que la acuarela se hace superponiendo lavados o pinceladas,
se pueden cambia muchas cosas.

Si un amarillo pálido se cubre -parcial o
completamente- con un azul, el color se vuelve verde y el tono se oscurece al haber
dos capas en vez de una.




TECNICA CON ALGODON


La meta de este técnica es crear la textura de una nube por medio del algodón primero
aplicando el agua encima del algodón para después proceder con la pintura encima.
El resultado puede verse en la imagen.



 TECNICA CON SAL

Crea una textura arenosa. Mientras más tiempo dejes la sal sobre la pintura, más se
extenderá en la pintura. Para un resultado ideal, vierte la sal sobre la pintura cuando ésta
esté semi seca. O cuando la pintura este todavía seca.


Sin embargo está técnica no ha podido ser efectiva en esta ocasión.


un mejor ejemplo de esta técnica.





TECNICA CON HILOS

En esta técnica es utilizada para hacer texturas de tejados o trazos más perfectos.
La forma de aplicarla es mojar primero el papel y después pegar los hilos-estambre- para
así aplicar la pintura encima de ellos.


TECNICA CON ESPONJA

Está técnica es igual de necesaria como utilizar el pincel en acuarelas, ya que, la esponja
es ideal para corregir esos errores pero es necesario hacerlo cuando la pintura esté todavia
húmeda.


esto es solo el ejemplo de lo que hace la esponja







MANCHAS U GOTAS

Esta técnica es utilizada para hacer trabajos con un poco de más libertad con el pequeño
extra de ser divertido.

Las formas que adoptan las manchas dependen de la altura desde la que se dejan caer las gotas de pintura, de su consistencia y de la inclinación del papel.  






 MODULOS


Son formas idénticas o similares que aparecen más de una vez en un diseño. La presencia de módulos tiende a unificar el diseño. Los módulos pueden ser descubiertos fácilmente y deben de ser simples o si no se perdería el efecto de repetición.
Repetición de Módulos
Si utilizamos la misma forma más de una vez usamos la repetición.
Este es el método mas sencillo de diseño, esta suele aportar una inmediata sensación de armonía.






BODEGÓN

Un bodegón, también conocido como naturaleza muerta, es una obra de arte que representa objetos inanimados, generalmente extraídos de la vida cotidiana, que pueden ser naturales (animales, frutas, flores, comida, plantas, rocas o conchas) o hechos por el hombre (utensilios de cocina, de mesa o de casa, antigüedades, libros, joyas, monedas, pipas, etc.) en un espacio determinado. Esta rama de la pintura se sirve normalmente del diseño, el cromatismo y la iluminación para producir un efecto de serenidad, bienestar y armonía.







trabajo hecho por SILVIA PILAR
grupo 1302