ilusion

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jueves, 29 de noviembre de 2012

Esbozo

ESBOZO

 

Al principio, en el dibujo, sólo se trazan líneas que se aproximan el esquema a las formas definitivas. Poco a poco podemos ir viendo cómo estos esquemas casi geométricos se convierten en elementos más semejantes al modelo hasta que el encaje se convierte en una forma casi idéntica.

El esbozo consiste, en realidad, en las lineas sencillas que ayudan a prever el dibujo completo y acabado. Éste nunca tiene un caracter definitivo; es por decirlo de alguna manera, el paso entre el esquema geométrico y el dibujo definitivo.


Este ejercicio consistio en la observacion de la modelo y despues dibujarla a memoria, yn ejercicio muy provechoso en cuanto al desarrollo de la memoria que cualquier artista debe tener.











Este dibujo sin en cambio se trata de no separar la pluma del soporte(papel), el objetivo esta en que
se adquiere una seguridad en el trazo y a seguir las reglas.
Otro aspecto es que tambien fue un dibujo a memoria.






 




Curso de dibujo y pintura, Varios

Circulo Cromatico

CIRCULO CROMATICO




Los principios del círculo cromático están basados en los colores primarios rojo, azul y amarillo, mismos que aplicados en pequeños detalles resultan muy acertados y pueden revitalizar y alegrar un espacio demasiado sobrio.
 Del rojo, azul y amarillo, se desprenden los colores secundarios y terciarios, sumando en total 12 colores cuya combinación de tonos y matices son ilimitados.
Utiliza el círculo cromático como base para crear innovadores combinaciones. Éste te será de gran utilidad  para elegir y contrastar las distintas gamas de color. 

Dentro del círculo cromático, los colores secundarios son aquellos que resultan de la combinación de los tres colores primarios azul, rojo y amarillo, que al mezclarse entre sí, derivan en los colores violeta, verde y naranja.
Siguiendo el sentido del círculo cromático, los colores terciarios, son los que surgen de combinar un color primario con el color secundario inmediato, dando como resultado los siguientes colores: 
Finalmente, según su tono, los 12 colores del círculo cromático se clasifican en cálidos y fríos, cuya definición se relaciona exclusivamente con la percepción visual y experiencia humana. 

  



Las artes plasticas, UNAM

GOUACHE

GOUACHE

 


Gouache [p] (/ ɡu ː æʃ /, francés: [ɡwaʃ]), también escrito guache, es un tipo de pintura que consiste en pigmento, un agente de unión (normalmente goma árabe), y a veces se añade un material inerte, diseñado para ser utilizado en un método opaco. También se refiere a las pinturas que utilizan este método opaco. El nombre deriva de la Guazzo italiano, y también se conoce como acuarela opaca o bodycolor (el término preferido por los historiadores del arte).

Pintura Gouache es similar a la acuarela, pero modificado para que sea un medio de la pintura opaca (no transparente). Un agente de unión, generalmente goma Arábica, está presente, al igual que en la acuarela. Gouache difiere de acuarela en que las partículas son más grandes, la relación de pigmento a agua es mucho mayor, y un adicional, pigmento inerte, tal como blanco tiza también está presente. Esto hace gouache más pesado y más opaca, con mayores cualidades reflectantes. [1] Guache generalmente seca a un valor diferente de lo que parece cuando está mojado (tonos más claros oscuros en general seco, mientras que los tonos más oscuros tienden a secarse más claro), que pueden hacer que sea difícil coincidan con los colores más sesiones de pintura múltiples. Su cobertura rápida y poder de cubrición total de gouache significa que se presta a técnicas de pintura más directa que la acuarela. "[2] en plein air" pinturas tomar ventaja de esto, al igual que las obras de JMW Turner y Lensner Victor. Se utiliza lo más constantemente por los artistas comerciales para trabajos tales como carteles, ilustraciones, cómics, y para el trabajo de diseño. Por ejemplo, los ilustradores como cómics Alex Ross utiliza principalmente gouache por su trabajo. Diseñador Industrial y Visual futurista Syd Mead también trabaja principalmente en gouache. La mayoría de las animaciones del siglo 20 se utiliza para crear un color opaco en un cel con pintura de acuarela utilizado para los fondos, y gouache como "pintura de carteles" es deseable por su velocidad y durabilidad.

Como con todos los tipos de pintura, gouache se ha utilizado en algunos papeles inusuales o superficies. [3]

Una variación del medio es découpées gouaches creados por Henri Matisse, collages corte de papel. Su serie Desnudos Azul es un buen ejemplo de esta técnica.




  


 Guia completa de ilustracion y diseño: técnicas y materiales, Terence Dalley.

DIbujos en 5 minutos

DIBUJOS EN 5 MINUTOS


Es un proceso previo al desarrollo del cuadro que consiste en la aproximacion esquemática al modelo dentro del espacio del papel, a partir de una serie de lineas mas o menos finas, que ayudan en la construcción progresiva del dibujo. El encaje, la estructuración y el esbozo son tres procesos aparentemente similares pero con distinas finalidades; todos ellos son necesarios en el estudio a fondo de cualquier modelo para su representacion.

En esta ocasion los ejercicios presentados en este blog fueron hechos en 5 minutos con el mayor detalle posible.
La meta de este ejercicio es poder desarrollar más la capacidad de observación al igual que poder soltar el dibujo, es decir, no hacerlo esquemáticamente y con una mayor soltura al poder trasladar la idea al soporte que en este caso es el papel. 

















COMPLETAR UN DIBUJO


El ejercicio hecho en clase en esta ocasión fue basado en la tecnica de bocetar toda una figura humana en 10 minutos, y pasar al siguiente trabajo del compañero de a lado.






TECNICAS DE DIBUJO

TECNICAS DE DIBUJO



El dibujo es una herramienta perfecta para plantear los diferentes esquemas de composición ya que sirve de perfecta guía desde el primer trazado de líneas sobre el papel. El esquema de la composición equivale a los cimientos de un aditicio; depende de el que la estructura se sostenga en pie o que, por el contrario, esta composición se venga abajo. Es importante tener en cuenta estos esquemas de composición a la hora tanto de plantear un dibujo como cuando este esquema esta destinado a servir de pie a una obra pictórica.  


 

 

Puntillismo



Los neoimpresionistas o divisionistas Seurat y Paul Signac reaccionaron en contra de lo que consideraban romantico acerca del impresionismo desarrollando el puntillismo, una técnica más científica que consiste en aplicar el color en forma de puntos o golpes de pintura.


 
 Aqui podemos observar la tecnica de puntillismo a dos tintas.



 

 

BOLÍGRAFO


La técnica del dibujo con bolígrafos es muy poco empleada por los artistas plásticos, no encontrándose demasiados ejemplos al respecto. La bibliografía sobre materiales y procedimientos no la contemplan y son desconocidos los interesantes resultados que con ella se pueden obtener. En general el bolígrafo es de difícil manejo ya que no admite correcciones como otros procedimientos. Al mismo tiempo su punta aguda y punzante exige un gran dominio tanto de las líneas de contorno como de las tramas que cubren las superficies. 

Tramas formadas por puntos repartidos según diferentes densidades, por pequeños trazos superpuestos, por líneas alargadas que se diluyen en sus extremos o por comillas encimadas hasta lograr los efectos deseados. Con esta técnica es posible obtener formas sutiles o rotundas, contrastes marcados y transparencias. La superposición de tramas en varios colores hace posible, asimismo, los más sorprendentes efectos y mezclas cromáticas. Es de extrañas que el bolígrafo, brindando tantas posibilidades no sea más utilizado con fines plásticos.

El ejercicio en clase esta basado en la tecnica de boligrafo con ondas para crear la figura.

 








Técnicas de los artistas modernos, Collins judith, John C. Welchman.

viernes, 7 de septiembre de 2012



MINAGRIS Y LAPIZ CARBON

   
El primer condicionamiento del dibujo alcarboncillo, y en cierto modo del lápizcarbón, es el hecho de dibujar con unapunta que difícilmente puede mantenerseaguda y constante como la del lápiz grafito,lo cual supone y obliga a dibujar demanera más libre, menos precisa y desdeluego, a una escala más amplia; con elcarboncillo no pueden dibujarse miniaturas.Los estudios de figura al carboncillo suelenhacerse a media hoja como mínimo(35x5O cm). Por lo mismo el dibujo alcarboncillo ha de ser más libre, más sueltoque el dibujo a lápiz grafito.El tamaño más grande y la realización máslibre condicionan también la manera decoger el carboncillo.El segundo factor a tener en cuenta es queel carboncillo y el lápiz carbón son mediosespecialmente indicados para el estudio yla resolución de efectos de luz y sombra,de modelado, de volumen. Es conveniente,pues, elegir modelos y formas deiluminación que permitan realzar estefactor.
 
Esta imagen representa esta técnica:
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 fuente web: 
http://es.scribd.com/doc/32349467/Tecnicas-del-carboncillo-y-el-lapiz-carbon
 
  

Trabajos hechos con diferentes técnicas de acuarela



DIFUMINADO en acuarela

El medio de difuminado se utiliza para retrasar el tiempo de secado
de las acuarelas, lo que le permite tener más tiempo para el
difuminado. Es de gran utilidad en climas calientes donde los
artistas quieren que sus acuarelas se mantengan “inacabadas” y
manejables durante períodos más largos de tiempo. 
El medio de difuminado puede utilizarse de diferentes maneras.
Para un tiempo máximo de difuminado, mezcle el medio
directamente con la acuarela. Alternativamente, puede aplicar el
medio directamente al papel como preparación para la capa de
acuarela. La dilución con agua proporcionará una variedad de
tiempos de difuminado/secado. Los tiempos de secado variarán y
dependerán de la temperatura y
de la corriente de aire. Una vez que está seco, pueden aplicarse más
capas sobre cualquier capa que incluyera el medio de difuminado.



COLORES

Al empezar con esta técnica de acuarela se tiene varias dificultades
1. El color se aclara bastante al seca
2. Dificultad de apreciar el color teniendo delante el blanco del papel.
Si nos parece que no se ha acertado con el primer color,no te desesperes.
Dado que la acuarela se hace superponiendo lavados o pinceladas,
se pueden cambia muchas cosas.

Si un amarillo pálido se cubre -parcial o
completamente- con un azul, el color se vuelve verde y el tono se oscurece al haber
dos capas en vez de una.




TECNICA CON ALGODON


La meta de este técnica es crear la textura de una nube por medio del algodón primero
aplicando el agua encima del algodón para después proceder con la pintura encima.
El resultado puede verse en la imagen.



 TECNICA CON SAL

Crea una textura arenosa. Mientras más tiempo dejes la sal sobre la pintura, más se
extenderá en la pintura. Para un resultado ideal, vierte la sal sobre la pintura cuando ésta
esté semi seca. O cuando la pintura este todavía seca.


Sin embargo está técnica no ha podido ser efectiva en esta ocasión.


un mejor ejemplo de esta técnica.





TECNICA CON HILOS

En esta técnica es utilizada para hacer texturas de tejados o trazos más perfectos.
La forma de aplicarla es mojar primero el papel y después pegar los hilos-estambre- para
así aplicar la pintura encima de ellos.


TECNICA CON ESPONJA

Está técnica es igual de necesaria como utilizar el pincel en acuarelas, ya que, la esponja
es ideal para corregir esos errores pero es necesario hacerlo cuando la pintura esté todavia
húmeda.


esto es solo el ejemplo de lo que hace la esponja







MANCHAS U GOTAS

Esta técnica es utilizada para hacer trabajos con un poco de más libertad con el pequeño
extra de ser divertido.

Las formas que adoptan las manchas dependen de la altura desde la que se dejan caer las gotas de pintura, de su consistencia y de la inclinación del papel.  






 MODULOS


Son formas idénticas o similares que aparecen más de una vez en un diseño. La presencia de módulos tiende a unificar el diseño. Los módulos pueden ser descubiertos fácilmente y deben de ser simples o si no se perdería el efecto de repetición.
Repetición de Módulos
Si utilizamos la misma forma más de una vez usamos la repetición.
Este es el método mas sencillo de diseño, esta suele aportar una inmediata sensación de armonía.






BODEGÓN

Un bodegón, también conocido como naturaleza muerta, es una obra de arte que representa objetos inanimados, generalmente extraídos de la vida cotidiana, que pueden ser naturales (animales, frutas, flores, comida, plantas, rocas o conchas) o hechos por el hombre (utensilios de cocina, de mesa o de casa, antigüedades, libros, joyas, monedas, pipas, etc.) en un espacio determinado. Esta rama de la pintura se sirve normalmente del diseño, el cromatismo y la iluminación para producir un efecto de serenidad, bienestar y armonía.







trabajo hecho por SILVIA PILAR
grupo 1302








 



































miércoles, 22 de agosto de 2012



Neoplasticismo  o tambien llamado Abstracción

 








Herramientas: gis pastel y lápiz carbón. Hecho por Silvia Pilar.  
                                         


La abstracción es una forma de encontrar la escencia de las cosas, abstraer quiere decir restar y, en el caso del arte tiene que ver con llegar a encontrar lo fundamental, lo imprescindible, deshacerse de lo que le sobra a un dibujo, aquello que le quita fuerza al significado.

 Un grupo de artistas fundó en Munich un movimiento, a la cabeza del cual se encontraba el pintor ruso Kandinsky que manifestó una especial sensibilidad hacia las impresiones ópticas, el color y la música. En 1912 renució a representar la realidad tal y como la vemos, inventando así el lenguaje visual abstracto. La palabra se emplea generalmente para designar el proceso del análisis y la simplificación de la realidad observada. Literalmente significa "apartar, separar de". Si tenemos diez manzanos y separamos el diez de las manzanas, tendremos un "número abstracto", que no se refiere a ningún objeto particular. Su verdadero creador no obstante fue Pablo Picasso.





Similares concepciones y planteamientos se encuentran en el movimiento holandés conocido con el nombre de Neoplasticismo, que surgió del grupo "De Stijl" (el estilo). En Leiden, Holanda, un grupo de pintores, escultores, arquitectos y diseñadores gráficos, entre los que destacan Piet Mondrian, Theo van Doesburg, Bart van der Leeck y Georges Vantongerloo, fundaron en 1917 una revista llamada "De Stijl" que, inspirada en las teorias de Mondrian y de Van Doesburg, proporcionó un nuevo y riguroso lenguaje abstracto basado en tramas lineales y colores puros. Eran las ideas que Mondrian había desarrollado en Paris antes de la Primera guerra, en una dirección que él consideraba la lógica consecuencia del Cubismo.

En su primera etapa, los neoplasticistas se aproximaron a la realidad con objeto de estudiarla y depurarla para llegar progresivamente a la abstraccion. Los artistas de esta corriente eliminaron todo aquello que pudiera considerarse superfluo, de modo que prevaleciera sólo lo elemental.Así trabajaron únicamente con formas geométricas regulares y de ángulos rectos formando tramas ortogonales, a la par que emplearon los colores primarios junto a los neutros, blanco y negro.
Después de la segunda guerra mundial surgieron nuevos movimientos artísticos dentro de la abstracción, tales como el informalismo, el pop art, la nueva abstraccion y otros mas.


Proceso:

 De formas reales













                                                     A la abstracción











Blibliografia:

H.W Janson, Historia general del arte, editorial Aliama, 1991
Heriberto Martinez, Jesús Cantú Julieta, Historia del Arte, editorial Trillas, 1996