Esbozo

ESBOZO

 

Al principio, en el dibujo, sólo se trazan líneas que se aproximan el esquema a las formas definitivas. Poco a poco podemos ir viendo cómo estos esquemas casi geométricos se convierten en elementos más semejantes al modelo hasta que el encaje se convierte en una forma casi idéntica.

El esbozo consiste, en realidad, en las lineas sencillas que ayudan a prever el dibujo completo y acabado. Éste nunca tiene un caracter definitivo; es por decirlo de alguna manera, el paso entre el esquema geométrico y el dibujo definitivo.

Este ejercicio consistio en la observacion de la modelo y despues dibujarla a memoria, yn ejercicio muy provechoso en cuanto al desarrollo de la memoria que cualquier artista debe tener.

Este dibujo sin en cambio se trata de no separar la pluma del soporte(papel), el objetivo esta en que
se adquiere una seguridad en el trazo y a seguir las reglas.
Otro aspecto es que tambien fue un dibujo a memoria.

 

Curso de dibujo y pintura, Varios

Circulo Cromatico

CIRCULO CROMATICO

Los principios del círculo cromático están basados en los colores primarios rojo, azul y amarillo, mismos que aplicados en pequeños detalles resultan muy acertados y pueden revitalizar y alegrar un espacio demasiado sobrio.  Del rojo, azul y amarillo, se desprenden los colores secundarios y terciarios, sumando en total 12 colores cuya combinación de tonos y matices son ilimitados. Utiliza el círculo cromático como base para crear innovadores combinaciones. Éste te será de gran utilidad  para elegir y contrastar las distintas gamas de color.  Dentro del círculo cromático, los colores secundarios son aquellos que resultan de la combinación de los tres colores primarios azul, rojo y amarillo, que al mezclarse entre sí, derivan en los colores violeta, verde y naranja. Siguiendo el sentido del círculo cromático, los colores terciarios, son los que surgen de combinar un color primario con el color secundario inmediato, dando como resultado los siguientes colores:  Finalmente, según su tono, los 12 colores del círculo cromático se clasifican en cálidos y fríos, cuya definición se relaciona exclusivamente con la percepción visual y experiencia humana.

Las artes plasticas, UNAM

GOUACHE

GOUACHE

 

Gouache [p] (/ ɡu ː æʃ /, francés: [ɡwaʃ]), también escrito guache, es un tipo de pintura que consiste en pigmento, un agente de unión (normalmente goma árabe), y a veces se añade un material inerte, diseñado para ser utilizado en un método opaco. También se refiere a las pinturas que utilizan este método opaco. El nombre deriva de la Guazzo italiano, y también se conoce como acuarela opaca o bodycolor (el término preferido por los historiadores del arte).

Pintura Gouache es similar a la acuarela, pero modificado para que sea un medio de la pintura opaca (no transparente). Un agente de unión, generalmente goma Arábica, está presente, al igual que en la acuarela. Gouache difiere de acuarela en que las partículas son más grandes, la relación de pigmento a agua es mucho mayor, y un adicional, pigmento inerte, tal como blanco tiza también está presente. Esto hace gouache más pesado y más opaca, con mayores cualidades reflectantes. [1] Guache generalmente seca a un valor diferente de lo que parece cuando está mojado (tonos más claros oscuros en general seco, mientras que los tonos más oscuros tienden a secarse más claro), que pueden hacer que sea difícil coincidan con los colores más sesiones de pintura múltiples. Su cobertura rápida y poder de cubrición total de gouache significa que se presta a técnicas de pintura más directa que la acuarela. "[2] en plein air" pinturas tomar ventaja de esto, al igual que las obras de JMW Turner y Lensner Victor. Se utiliza lo más constantemente por los artistas comerciales para trabajos tales como carteles, ilustraciones, cómics, y para el trabajo de diseño. Por ejemplo, los ilustradores como cómics Alex Ross utiliza principalmente gouache por su trabajo. Diseñador Industrial y Visual futurista Syd Mead también trabaja principalmente en gouache. La mayoría de las animaciones del siglo 20 se utiliza para crear un color opaco en un cel con pintura de acuarela utilizado para los fondos, y gouache como "pintura de carteles" es deseable por su velocidad y durabilidad.

Como con todos los tipos de pintura, gouache se ha utilizado en algunos papeles inusuales o superficies. [3]

Una variación del medio es découpées gouaches creados por Henri Matisse, collages corte de papel. Su serie Desnudos Azul es un buen ejemplo de esta técnica.

  

 Guia completa de ilustracion y diseño: técnicas y materiales, Terence Dalley.

DIbujos en 5 minutos

DIBUJOS EN 5 MINUTOS

Es un proceso previo al desarrollo del cuadro que consiste en la aproximacion esquemática al modelo dentro del espacio del papel, a partir de una serie de lineas mas o menos finas, que ayudan en la construcción progresiva del dibujo. El encaje, la estructuración y el esbozo son tres procesos aparentemente similares pero con distinas finalidades; todos ellos son necesarios en el estudio a fondo de cualquier modelo para su representacion.

En esta ocasion los ejercicios presentados en este blog fueron hechos en 5 minutos con el mayor detalle posible.

La meta de este ejercicio es poder desarrollar más la capacidad de observación al igual que poder soltar el dibujo, es decir, no hacerlo esquemáticamente y con una mayor soltura al poder trasladar la idea al soporte que en este caso es el papel. 

COMPLETAR UN DIBUJO

El ejercicio hecho en clase en esta ocasión fue basado en la tecnica de bocetar toda una figura humana en 10 minutos, y pasar al siguiente trabajo del compañero de a lado.

TECNICAS DE DIBUJO

TECNICAS DE DIBUJO

El dibujo es una herramienta perfecta para plantear los diferentes esquemas de composición ya que sirve de perfecta guía desde el primer trazado de líneas sobre el papel. El esquema de la composición equivale a los cimientos de un aditicio; depende de el que la estructura se sostenga en pie o que, por el contrario, esta composición se venga abajo. Es importante tener en cuenta estos esquemas de composición a la hora tanto de plantear un dibujo como cuando este esquema esta destinado a servir de pie a una obra pictórica.  

 

 

Puntillismo

Los neoimpresionistas o divisionistas Seurat y Paul Signac reaccionaron en contra de lo que consideraban romantico acerca del impresionismo desarrollando el puntillismo, una técnica más científica que consiste en aplicar el color en forma de puntos o golpes de pintura.

 

 Aqui podemos observar la tecnica de puntillismo a dos tintas.

 

 

BOLÍGRAFO

La técnica del dibujo con bolígrafos es muy poco empleada por los artistas plásticos, no encontrándose demasiados ejemplos al respecto. La bibliografía sobre materiales y procedimientos no la contemplan y son desconocidos los interesantes resultados que con ella se pueden obtener. En general el bolígrafo es de difícil manejo ya que no admite correcciones como otros procedimientos. Al mismo tiempo su punta aguda y punzante exige un gran dominio tanto de las líneas de contorno como de las tramas que cubren las superficies. 

Tramas formadas por puntos repartidos según diferentes densidades, por pequeños trazos superpuestos, por líneas alargadas que se diluyen en sus extremos o por comillas encimadas hasta lograr los efectos deseados. Con esta técnica es posible obtener formas sutiles o rotundas, contrastes marcados y transparencias. La superposición de tramas en varios colores hace posible, asimismo, los más sorprendentes efectos y mezclas cromáticas. Es de extrañas que el bolígrafo, brindando tantas posibilidades no sea más utilizado con fines plásticos.

El ejercicio en clase esta basado en la tecnica de boligrafo con ondas para crear la figura.

 

Técnicas de los artistas modernos, Collins judith, John C. Welchman.

MINAGRIS Y LAPIZ CARBON

   

El primer condicionamiento del dibujo alcarboncillo, y en cierto modo del lápizcarbón, es el hecho de dibujar con unapunta que difícilmente puede mantenerseaguda y constante como la del lápiz grafito,lo cual supone y obliga a dibujar demanera más libre, menos precisa y desdeluego, a una escala más amplia; con elcarboncillo no pueden dibujarse miniaturas.Los estudios de figura al carboncillo suelenhacerse a media hoja como mínimo(35x5O cm). Por lo mismo el dibujo alcarboncillo ha de ser más libre, más sueltoque el dibujo a lápiz grafito.El tamaño más grande y la realización máslibre condicionan también la manera decoger el carboncillo.El segundo factor a tener en cuenta es queel carboncillo y el lápiz carbón son mediosespecialmente indicados para el estudio yla resolución de efectos de luz y sombra,de modelado, de volumen. Es conveniente,pues, elegir modelos y formas deiluminación que permitan realzar estefactor.

 

Esta imagen representa esta técnica:

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 fuente web: 

http://es.scribd.com/doc/32349467/Tecnicas-del-carboncillo-y-el-lapiz-carbon